求救的目光, 高原切却耸肩表示爱莫能助。这小原田一郎这次不知道怎么了，看完洗印出来的胶片剪辑专用样片后整天就神神叨叨的，要么就抱着那个录像机看着画面一遍又一遍叹气，要么就跟剪辑争执，雄赳赳气昂昂的模样活生生像个为鸡仔奋斗在第一线的公鸡。

“你不知道, 剪辑是有多困难。”

陈敏娇有些担忧，“是哪里出了问题吗？”

小原田一郎看着面前的女孩，或者说，女人，他把她的五官看了个透，又叹了口气。

“怎么？”

“你的表演实在是无可挑剔。”小原田一郎望着她，“我甚至不知道该如何取舍你的镜头，都太美了，也太有信息了。”

陈敏娇扑哧笑开，“小原桑，你过誉了。镜头的美感，还不是靠你和高原桑才有的，不是我的功劳。”

“不不不。”小原田一郎立刻反驳。

高原切见他半天都蹦跶不出来一个有效字眼，于是替他讲话，“他说得美，并不是指代画面构图这些方面带来的美感。是，是陈桑你，你的存在就是美本身了。”

能够让一个摄影师说出这种话。就连陈敏娇自己都忍不住想要看看在高原切镜头下的自己是什么样子的。

同样的一个模特或者演员，在不同的摄影师的镜头之下，很容易呈现出不一样的气质或者美感。这件事不仅和摄影师本身的专业素养与美学体验有关，还与摄影师自我心中对模特或者演员的特质捕捉能力有关。

什么颜色的光适合他的面部，什么亮度最恰到好处，什么服饰什么背景什么角度。

这些全都是摄影师需要考虑到的问题。

比起图片摄影，视频摄影更是需要考虑到动态的不可修改性以及突发性。有时候不过是随手捕捉的细节，一个一时兴起的表情，都能够w完全地改变演员对于角色的塑造。

而在这一点上，高原切做的很好。

他能够和小原田一郎合作这么多年，自然也是证明他的本事是实打实存在的。他现在说出你的存在就是美本身这种话，无疑是对陈敏娇最大的认可。

小原田一郎带着陈敏娇在神奈转悠一圈后就又坐上了回东京的旅车。而陈敏娇则和高原切出发去往了箱根。

箱根，有白雪皑皑的富士山。

从神奈通往箱根的列车很是热闹，陈敏娇整个人被日语包围。

跟东京不同，神奈和箱根更像是还未彻底开化的城市，带了一点日式乡下的亲情浪漫，而非东京的朋克感。

“感觉如何？”高原切取笑她。

陈敏娇看了眼窗外，绿油油的一片，可不知道为何，她却是感触到了川端康成笔下雪国中的氛围。

一点点不可名状的忧愁，许多的日式残酷青春物语感。

“打算怎么拍？”陈敏娇还没和正式高原切交流过这件事，“我的写真。”

高原切凝视了陈敏娇几秒，“你的头发，还能再动吗？”

“啊？”

等到了富士山下的住所，陈敏娇算是彻底明白了高原切的意思。

她那一头长发早就在拍摄《黑色巨轮》的时候于戏中咔嚓剪掉了，但现在也算是长至了肩头，陈敏娇应时的给自己弄了个小卷的蓬发，看上去是有几分精致的妩媚感。

但高原切的意思是，想要她把这一头头发再剪短一点。

陈敏娇咬咬牙，听了高原切的意见，再一次完完全全地改变了造型。对她来说，这是一个从未有过的体验。

夏日，富士山，白衣短发少年感。

是的，陈敏娇现在的发型和男孩有着几分相似，却因着她的那张脸，又多了几分女孩的气质。（注1）

高原切拍摄照片追求一个自然，或者可以说，这是大多数日式摄影都追求的东西，无论是从妆感还是衣着或者说背景来说，都是这样。很少能够在日本的摄影作品发现极为高概念或者奇诡的东西。

写真拍了整整三天多。

高原切很少特意告诉陈敏娇，这个时候你应该怎样做，哪个表情最好。这样太刻意了，而且对于陈敏娇来说，她的镜头敏感度与情绪敏锐度，完完全全是可以依靠自己将最为应景的神态动作表现出来的。

拍的时候倒是轻轻松松，可一到选片时刻，高原就发了愁。他已经把胶片洗印了出来，和电影不同，照片的冲洗是非常速度的。他面前的日式小桌上摆着满满的照片，而上面毫无例外都是一个人，陈敏娇。

高原切只觉得自己这辈子没有做过这样困难的决定，所以他把陈敏娇叫来了。

陈敏娇在见到了满桌子的自己的照片后愣了下，任谁看到一堆堆放在桌面上的自己都会诧异的吧。

高原切苦笑，“陈桑，你来了。不如你挑挑看。”

陈敏娇往前走，弯腰随手拿起一张。

胶片拍摄自然是不可避免的带着颗粒感，画质和数码相机的清晰度完全不可比，但却又有着另外一种风味。