很快，他就发现了乔伊的秘诀：几乎每一个慢镜动作场面里都包含一个物体被撞倒、砖墙被撞碎、铁栓被撞飞、铁杆被震抖之类的镜头——慢动作导致的力度下降用钢铁的扭曲给补了回来。

其实摄影师以及现在的人们不会知道，这一招是乔伊从后世的一部电影里学来的，那就是王家卫的《一代宗师》。

让被揍的东西在慢镜头里华丽地扭曲和粉碎就可以了。

所以乔伊的这部《蝙超大战》，你会发现，出奇的华丽，出奇的优雅，每个镜头都似乎隐含着向原著致敬的仪式感，以及极具特色的构图方式。

观众会在这一过程中，享受到一种华丽丽的事物被毁灭的感觉。

在拍摄了几天后，华纳要求乔伊将拍摄的一些副本拿到华纳去看一看，其实就是华纳要审核一下乔伊这几天的成果，看看她究竟拍出了一个什么东西，能不能及格，毕竟2.5亿砸下去，如果乔伊哪里走偏了，他们可以及时制止。

乔伊也愿意配合，她将前两日的拍摄成果单独刻录出，然后找后期特效师做了一些渲染，毕竟只看拍摄的毛、片副本肯定是不行的。好在乔伊和普通导演不同，她拍片时候特效师是全程跟着的，所以她随时可以找特效师探讨。

乔伊在和特效师忙乎了好几个通宵之后，总算把这些素材简单地剪辑和渲染了一下。

而这段副本，却只有短短的五分钟。

为了这五分钟，乔伊和特效师通宵调、教了一星期。特效师也是醉了。

这位来自华纳的特效师，显然对于龟毛的乔伊十分有意见，因为他觉得乔伊对于画面的构建和思考以及要求，已经达到了变、态的程度。

特别是对于镜头的渲染、色彩、以及质感调试，简直一般人伺候不来。

随后，乔伊就把渲染和剪辑过的前几个镜头的素材副本提交给了华纳，华纳也很重视，请了许多高层一同观看了这些素材副本。

很短，仅仅只有五分钟的素材而已。

但是，从第一个画面开始，就能听到一些高层轻微的抽气声。

马丁对于乔伊视觉系狂人的称呼，绝对不是假的。

是啊，他们怎么忘了呢，乔伊的电影，一向是以色彩、画面极度华丽和有质感而著称的，还记得《源代码》里那令人眼花缭乱的、宛如万花筒奔放而出的那些色彩拼接和撞色吗？

还记得《罗拉》里那犹如油画一般的圆筒长镜头和夏日潮s-hi溽热的优雅华丽吗？

还记得《西海岸》里那种冷静克制的充满质感的灰暗色彩吗？

如果都不记得，没关系，看看这短短五分钟的副本素材吧。

放眼整个好莱坞，这种浓墨重彩、质感醇厚的油画风格，只此一家，别无分号。

她彻底做到了还原漫画的浓墨重彩风格。

这几年来，好莱坞各路大片大量使用数码摄影机拍摄，又纷纷偷懒，不肯在后期□□上花功夫。于是好莱坞出品的影片画面质感越来越稀薄，越来越向电视新闻画面靠拢，从《x战警》到《复联》系列，一水儿的电视新闻画面质感，而乔伊的“浓厚画风”在这种潮流的印衬下，就显得更加别致和珍贵了。

而几个镜头的打斗画面，乔伊采用了极致的慢镜头，却给人一种畅快淋漓的快感。乔伊正式把扎克施耐德那种“软绵绵”的打斗画面风格推向了极致……

这种风格，给了观众极大的脑补空间，也会让观众产生一种心理上的快感。

从这段五分钟的素材可以看得出，乔伊的商业电影风格，与好莱坞的其他大师是不同，当然这是废话，好莱坞的十大导演，每一位都拥有自己与众不同的风格。

短片结束后，众人沉默了片刻。

一位华纳高层开口了，“众位，你们说点什么吧。”

下面的议论声，一瞬间就炸锅了！

“乔伊的大场面调度能力，值得肯定，甚至比诺兰强了不知道多少个档次。”

“这个就不要说了，众所周知诺兰的大场面调度能力是最弱的。”

“可是，你们难道没有发现，很多镜头在她的引导下，表现出了一种惊人的震慑力，她对电影的元素天然敏感。”

马丁此刻也开口了，“乔伊的风格很明显，是靠感觉去拍电影。她就是用简单的元素堆砌，靠音乐、漫画和汹涌澎拜的激情，去感染观众，而她的优点，因为她对这些元素敏感至极。”

“没错，比如超人和蝙蝠侠的那一段打斗场景，简直惊为天人啊！”

马丁也笑了，“没错，那个片段也让我记忆最深刻，可以说是近十年来导演玩画面玩得最让我兴奋的一段，不单非常美式漫画，更像是……恩……质感太木奉了……”他找不到形容词。

此时，另一个人提醒他，“甚至被她玩成了摇滚mv加电玩！”

“对对对，这种画面风格，真心整个好莱坞只此一家别无分店了！”

马丁此刻深深的感觉到，他的评价真的一点都不错，“她真的把画面玩到了极致，成了一个视觉系狂人。”

好莱坞，或许因为这部《蝙超大战》，真的会迎来一个视觉系狂人。

乔伊，她是一个怪才，却不是曲高和寡的怪才，而是一个属于我们世俗的怪才！

但是华纳还是不放心啊，他们决定把这部素材给正在拍摄《蝙蝠侠前传》第三部的诺兰去看看，毕竟要说黑暗英雄主义的鼻祖，那还是诺兰。

诺