何向东打小儿就开始学相声、学曲艺、学戏曲，他都学了小半辈子了，也演出了小半辈子了。

他最开始学的就是最传统的那种曲艺，老味道的东西，旧社会老先生唱的是什么，他唱出来的也就是什么。

但是现在曲艺没落是事实，观众不喜欢也是事实。既然没落了，既然观众不喜欢了，那这里面必有原因所在。

观众是不可能会错的，观众也永远不会错的，那错的就只有艺人自身了，是艺人跟不上观众口味的变化，所唱出来的东西无法满足现在观众的需求，才让观众不爱听曲艺了。

何向东很喜欢传统的老玩艺儿，但这并不代表他就是那种一成不变的迂腐人物。

他演出了这么多年了，也唱了这么多年了，他的嗓功还有技巧是无可挑剔的，在大部分场合也都能征服观众，但是他总觉得哪里欠缺了点什么，可总是也找不到那个点。

直到他收了陈军这个徒弟，他也教陈军去唱，陈军唱出来东西也是老底子的味道，但是在观众面前却吃不开，这时候何向东终于明白问题出在哪里了。

他自身条件好，所以唱出来的东西观众都会很喜欢，可是整个曲艺行有几个能有何向东这样好的条件？

他不能要求每个人都是如此啊。

所以从文工团退出之后的四年多时间里面，何向东一直在潜心研究这些问题，通过他自身的满腹能耐，再加上这么多年的亲身实践，他终于成功改进了传统曲艺的演唱方式。

在最大程度上保留传统曲艺味道的大前提下，何向东把吐字清晰嗓子清亮摆在了首位，其二就是节奏方面，何向东一改传统曲艺那股子冗沉拖拉的节奏，在不影响板眼的情况下，把节奏加快了。

最后在某些的细节的处理上，他把曲艺变成更加有韵味一点，更加悦耳动听，也更加能被观众所接受和喜欢。

在当初，江一生第一次在向文社听见何向东唱大鼓的时候，他就觉得有点奇怪，说是大鼓味道不对，但是又分不清楚是哪里不对，所以他还鼓动观众闹了一回事。

原因也是出在这里。

许多曲艺行人士都说现代人太浮躁了，听不进去曲艺了，说是只要观众是真的沉下心来，认真听曲艺，那还是会喜欢的。

这种理论，大谬也。

艺人怎么可以去要求观众如何，你只有去适应观众，而不能让观众适应你。观众浮躁了，你就得去适应浮躁的观众，你凭什么要求观众沉下心来去听你的东西啊。

曲艺行从业者相当一部分人都是抱着这样的心态，都是指望着观众如何如何，却不去想着自己做出改变，你说死不死？

还有许多艺人在呼吁观众要多看传统曲艺，说是再不珍惜，这些传统的老玩艺儿就要都没了。

没有这种话的，也没有这个道理的。

艺术和艺人从来都是要为观众服务的，你只有不断提高自身的艺术水平来满足观众，哪有能指望观众主动关心传统艺术的道理。

难道你唱的跟狗屎一样，也要指望观众为了保护传统而捏着鼻子花钱听你那破玩意儿吗？

这叫道德绑架。

曲艺行包括相声行嚷着要改革，要顺应时代潮流，口号喊了很多年了，但是成绩却是一点不见。

这里面原因有很多，但其中之一必然有上述所说的东西。

复兴一门传统艺术，所需要的助力是多方面的，但归根结底还是要看艺人自身的，要是艺人自身不给力，那就真的徒呼奈何了。

……

何向东唱罢之后，又和张秋生畅聊起来。经过这事儿之后，张秋生整个人明显开朗了许多，状态也更加放松了，段子手的本色也显露了出来，很逗。

何向东自然就不必说了，和张秋生频繁逗闷子，笑果不断。

现场观众有好些人笑得肚子都疼了。

张秋生也在谈话中展示了一下他作为歌手的能耐，何向东也露了几手戏曲演员的基本功，交相辉映，煞是精彩，这也给这档节目增添了观看深度。

现场观众的反馈非常良好。

赵导看的都有些激动起来了，他在电视圈打拼了很多年了，有着常人没有的敏锐感。

这一期节目录了一半了，他就已经对收视率相当看好了，这节目比起现在的娱乐节目确实要好上许多，全程都有许多逗乐的地方，但是又不是单纯的在搞笑逗乐。

它还包含了许多曲艺和歌曲方面的知识，尤其是何向东展露出来的那些东西，既有曲艺的历史沉淀味道，又有广泛的普适性，还有非常好观赏性。

真的是太棒了，说不得这档节目要收视口碑双丰收啊。

赵导很开心，他心中也隐隐有期待，或许在半年内超越半日谈真的不是一个遥不可及的梦啊。

……

前半段录制完成，后半段的茶馆相声要开始了，舞台就在旁边，《万象归春》是把一号演播大厅分成了两半，一半是家庭式的采访场所，还有一半就是老式茶馆了，用来说相声的。

家庭版的那半边，大灯已经熄灭了。茶馆灯亮，演员还有摄制组都移动了过去。

大屏幕上出现了茶馆的画面，一块老式木匾上写着“万象归春”四个大字，这是茶馆的名字。

左上角放着的是柜台，相声表演的桌子放在正中间，旁边还有四张八仙桌摆放着，桌子上也坐着穿着老式打扮的人，这些人也是演员。

灯光一亮，郭庆就出现在柜